Dieses Projekt hat seinen Anfang in der Erfahrung eines Kunstlehrers an öffentlichen Schulen in Brasilien, wo ihm die Schwierigkeit klar war, Räume zu schaffen, in denen die Schüler ihre kreative Freiheit wirklich erleben und ausüben konnten. Für ihn ist selbstverständlich, dass diese Räume kein Luxus sein sollten, sondern dass sie für Kinder und Jugendliche sehr wichtig sind, um ein autonomes Denken und eine aktive und offene Praxis in alltäglichen Situationen, die sich ihnen bieten, zu entwickeln. 

Zeitmangel, fehlende Räume zum Experimentieren, die Konzentration der Kinder können einige der Schwierigkeiten sein, mit denen Lehrer auch in Deutschland zu kämpfen haben. Deshalb versucht das Projekt, Räume außerhalb der formalen Bildung zu öffnen, in denen es vor allem um die Möglichkeit des Experimentierens der Teilnehmer*innen mit Materialien, Raum, Körper und Instrumenten geht und in denen die Begegnung mit anderen Kindern und Jugendlichen, die ebenfalls mit den formalen Grenzen künstlerischer Sprachen spielen wollen, stattfinden kann. Parallel zu diesem Prozess strebt das Projekt an, dass die Teilnehmer*innen die Themen Inklusion und Diversität  durch ihr eigenes Tun reflektieren. Dazu wird die Biografie und der Arbeitsprozess von Partnerkünstler*innen vorgestellt, die Diskriminierungserfahrungen haben und die kreative Vorbilder des Projekts sind.