Partner-Künstler*innen

Yili Rojas ist eine Multi-Media-Künstlerin, die ihr Studium der bildenden Kunst in Brasilien mit einem Master-Abschluss der Universität von Sao Paulo in visueller Poesie abgeschlossen hat. Einen weiteren Master machte sie an der Berliner UdK in Art in Context. Für sie ist das Wichtigste bei der künstlerischen Arbeit die Erfahrung, die Kommunikation und der Austausch, das Lernen aus der Erfahrung zusammen mit anderen Menschen.

Die Arbeit der Künstlerin und Pädagogin wirft relevante Themen auf, wie Anti-Kolonialismus und Kritik an den Strukturen der Herrschaft. 

Luiz Antonio Feliciano, besser bekannt als Contramestre Toca Feliciano, wurde 1977 in der Stadt Duque de Caxias, unweit von Rio de Janeiro, in Brasilien, geboren.
Unter der Leitung von Mestre Manoel, begann er sich als Teenager voll und ganz der Capoeira Angola zu widmen. Im Jahr 2005 zog er nach London, England, wo er schließlich die Leitung der Capoeira-Gruppe GCAL (Group Capoeira Angola London, später FICA London) übernahm. Im Jahr 2014 zog er nach Berlin, Deutschland, und gründete den Capoeira-Verein FICA Berlin. Toca ist schon immer eine sehr gegenwärtige Figur in der Capoeira-Szene gewesen, in der er für seine Musikalität, sowie sein geschicktes und ausdrucksstarkes Spiel bekannt wurde. Aufgrund seiner kreativen Lehrmethoden, wurde er bereits zu vielen Workshops und Veranstaltungen in Europa eingeladen. Mehr Infos findet ihr unter: www.fica-berlin.org. 

Bino aka Mc3BArts kommt aus Uganda und lebt derzeit in Berlin. Der Künstler und Aktivist gründete die Wearebornfree! Mission, bei der es um Empowerment und Widerstand gegen alle diskriminierenden Denkweisen geht. Als Freiberufler im Kunst- und Medienbereich leitet er ein freies Radio (Wearebornfree! Empowerment Radio) für Freunde und Feinde. BINO nutzt seine Kunst-, Medien- und Aktivismus-Erfahrungen, um sich mit anderen Geflüchteten und weniger privilegierten Menschen auf der ganzen Welt zu koordinieren und zu vernetzen, indem er Radiosendungen leitet, öffentliche Versammlungen und Demonstrationen gegen Rassismus und Homophobie organisiert, Artikel schreibt, Workshops zum Thema Angst leitet und Führungen durch Berlin gibt zu den Orten der historischen politischen Kämpfe der Flüchtlinge, sowie den Orten der Besetzungen von 2012 bis heute.
Momentan organisiert und baut BINO das Wearebornfree Mission House (eine Schule für radikale Gedanken) in Kakiri – Kampala, Uganda.

Atefeh Kheirabadi ist eine Kämpferin und für sie ist der Widerstand Kern ihres Lebens und Wesen ihrer Arbeit. Atefeh ist eine experimentelle Filmemacherin. Ihr künsterisches Tandem  zusammen mit Mehrad Sepahnia nennt sie „Realillusion“; weil diese Verbindung von Wirklichem mit Vermeintlichem ihrer Arbeitsweise entspricht – der Kombination von Experiment und Erfahrung: In ihren Filmprojekten versucht Atefeh Begegnungsräume für Kinder und Jugendliche zu schaffen, in denen sie durch künstlerische Beschäftigung mit Bild, Ton und Zeit für sich als Individuen und Gruppen weiterführende Grundlagen für partizipative Teilhabe, Widerstandsräume und neue Handlungsperspektiven entwickeln – wodurch sich für sie selbst und andere Widerstandmöglichkeiten öffnen. 

Widerstand heißt für sie: selbstbestimmetes und  Machtstrukturen kritisierendes Handeln, vor allem heißt es für sie gewaltloser Widerstand gegen Machtstrukturen, die sich in unserem alltäglichen Leben etabliert haben. Mit Machtstrukturen meint sie die ungleiche Verteilung oder den systematischen Entzug von Gestaltungsmöglichkeiten und sozialer Unterstützung, die Jugendliche wegen ihres Glaubens, ihres Körpers, oder ihrer sozialen Herkunft erfahren.

Ugne Metzner ist 1976 in Kaunas, Litauen geboren und aufgewachsen. Seit 20 Jahren ist sie blind und wohnt in Berlin. 

Schon als junge sehende Person hatte sie großes Interesse am Zeichnen, Malen und an der Handarbeit. Mit der Erblindung mit ca. 20 Jahren stellte sich die gesamte Welt von der jungen Frau auf den Kopf und es war nicht leicht sich  umzuorientieren, noch viel schwieriger war es neue Vorlieben für sich zu entdecken. Nichtsdestotrotz fand sie nach vielen Jahren der Blindheit den Mut und die Freude wieder, sich künstlerisch zu betätigen. Inzwischen glaubt sie fest, dass die Kunst aus dem Herzen hervorströmt und eine Bereicherung für sehende und nicht sehende Menschen sein kann, und dass sie gleichzusetzen ist mit einer Motivation, Meditation und dem Glauben an sich selbst. 

Shivā Āmiri ist ein*e trans of Color Künstler*in, Theatermacher*in & Soziolog*in. Shivā auch bekannt als Drag Queer Jelabee (QJ), behandelt in der Kunst Erfahrungen von Flucht, Rassismus und Transfeindlichkeit. Durch das Aufwachsen im nicht europäischen Ausland, hat sich Shivā früh mit dem Überschreiten von Grenzen und Transformation von Gesellschaft auseinandergesetzt. Künstlerisch beschäftigt sich Queer Jelabee mit Themen wie queere muslimische Identitäten, nicht-binäre Körperkonzepte sowie Spiritualität als dekoloniale Kraft.

Als Empowerment- und embodied social justice Trainer*in gibt Shivā Workshops & kreiert Räume für queere und rassismuserfahrene Menschen, um gemeinsam kollektive Heilung zu leben. Aktivismus ist ein wichtiger Teil in Shivā’s Leben. Seitdem Shivā ein Kind ist, setzt sich Shiva für eine gerechtere Gesellschaft ein, in der jede Person selbst entscheiden darf, wo und wie sie leben möchte. Shivā ist Mitglied von verschiedenen Kollektiven wie queervisible, powerofpoetry und AfghanRefugeeMovement. Shivā ist Teil der afghanischen Diaspora & lebt zurzeit in Frankfurt am Main. Shivā liebt Saz, Qabuli & selbstgemachten Kuchen.

Patricia Lorena Valdenegro ist eine chilenische Schauspielerin mit Wohn­sitz in Berlin. Bachelor Studium hat sie an der Universität del Desarrollo in Santiago de Chile absolviert. Im Jahr 2015 absolvierte sie ein Grundlages Tanzprogramm in Danceworks Berlin. Im Jahr 2018 studierte sie eine Weiterbildung als Spielleiterin an der Otto–Suhr Volkshochschule.

Im Jahr 2016 hat Lorena AQUItheater Berlin gegründet, ein experimentelles Theaterforschungslabor, das den Körper als Hauptwerkzeug benutzt, um eine Geschichte zu erzählen. Ihre Kreationen beginnen mit der Biografie und Themen wie Migration, Feminismus, Identität und Genderrollen. Unter das AQUitheater Berlin, leitet sie verschiedenen Theatergruppen und/oder Theaterkollektiven aller Altersgruppe an. Teil des AQUItheaters ist die Theaterensemble „Wurzeln“, eine Theatergruppe, die aus in Berlin lebenden Frauen mit Migrationserfahrung besteht (Nicaragua, Argentinien, Spanien und Chile). Da ist sie als Dramaturgin und Regiesseurin zuständig. 

Ihr Arbeit dreht sich rund um das Thema Identität, Frauen und Migration. Sie versteht den Körper als Hauptelement der Kreation und sieht das Theater als ein Werkzeug für die Entwicklung der sozialen Kom­petenz und der Selbsterkenntnis. Sie entwickelt drei Rahmen der Kunst: Darstellerin (Tanz und Theater), Regiesseurin und Theaterpädagogin. 

Herlambang Bayu Aji ist bildender Künstler wie auch Schattenpuppenspieler und lebt seit 2010 in Berlin. Seine künstlerische Ausbildung hat er im Bereich Bildende Kunst an der Universitas Sebelas Maret Surakarta in Indonesien begonnen und am Institut für Kunst im Kontext an der Universität der Künste, Berlin weitergeführt. 2005 hat er sein Schattenfigurentheater gegründet, Wayang Rajakaya, für das er eigene Schattenpuppenfiguren baut, die Geschichten meist selbst schreibt und mit verschiedenen Musikern dafür kollaboriert. Das interdisziplinäre Arbeiten mit den Schattenfiguren, interessiert ihn hierbei besonders. Aus der bildenden Kunst kommend, hat er seinen Weg gefunden, Bilder zu gestalten, die aufgrund ihrer Spielbarkeit eine weitere Dimension erlangen: Durch das Spiel mit Licht lassen die Ausschnitte der Figuren auf dem Schattenschirm einerseits Grafik-Bilder entstehen. Andererseits lebt das Wayang Rajakaya besonders durch die Kombination mit Musik.

Seit 2016 beschäftigt er sich mit der Arbeitsserie Animalgination. Der Neologismus spielt mit den englischen Begriffen für Tier‘ und ‚Vorstellung‘. Animalgination bietet die Möglichkeit, fiktive Formen von Tieren zu erschaffen, die in der veränderten Umgebung nach der Klimakrise überleben können. Die Serie Animalgination zeigt Kreaturen wie einen Elefanten mit dem Körper eines Kaninchens und dem Schwanz eines Krokodils, eine fliegende Kuh mit Schmetterlingsflügeln und dem Kopf einer Makrele oder ein Schwein mit dem Schwanz eines Aals.

Tamara Liencura Carrimán (35 J.) ist Mapuche in der Diaspora in Berlin.
Sie ist Aktivistin, Mutter, Sozialarbeiterin und liebt Musik und Boxen.

Marcela Moraga (1975 in San Fernando, Chile) lebt und arbeitet als Künstlerin in Berlin. Sie studierte an der Universidad de Chile, an der HFBK Hamburg und an der UDK Berlin. In ihren Textilprojekten, Zeichnungen, Videos und Performances untersucht Marcela Moraga die Spannungen einer binären Natur/Kultur-Ordnung. Neben Ihrer Tätigkeit als Künstlerin führt Marcela Moraga Kunstprojekte mit Kindern und Jugendlichen über Ökologie und bewussten Konsum durch. 2016 gründete die Künstlerin zusammen mit einer Gruppe junger Aktivisten das Community Wasser Museum – Renaico Fluss in Chile. Moraga erhielt mehrere Förderungen u. a. durch: Villa Romana, Berliner Senat, Goethe Institut, nGbK Berlin und FONDART (chilenischer Fonds für Kunst und Kultur).

Santiago Calderón García studierte bildende Kunst an der Universidad Distrital Francisco José de Caldas in Bogotá sowie Kunst im Kontext (M.A.) an der Universität der Künste Berlin. Sein Schwerpunkt liegt in der Entwicklung von partizipatorischen und künstlerischen Projekten und er setzt sich überwiegend mit der Praxis der Kunstvermittlung auseinander. Seine Arbeiten umfassen Siebdruck, Zeichnung und Video. Seit 2010 führt er in Bogota und Berlin medienpädagogische Projekte mit Kindern und Jugendlichen durch, u.a. im Rahmen der Medienwerkstatt Schillerwerkstatt e.V. in Berlin-Neukölln.

Khaled Kurbeh  ist Musiker und Komponist, der an der Schnittstelle von Musik und Theater, Rhythmus und Raum arbeitet. Er studierte Raumstrategien (M.A.) an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und besuchte die Klasse für Elektroakustische Komposition an der Universität der Künste Berlin. 2017 veröffentlichte er zusammen mit dem Oud-Spieler Raman Khalaf und einem Ensemble von Berliner Musikern die Debüt-EP „Aphorisms“ auf dem Label K7! und Between Buttons. Seine Werke wurden auf dem Edinburgh Fringe Festival, Edinburgh, dem Synergy World Theater Festival, Novi Sad, Funkhaus Berlin, Ableton Loop und dem XJAZZ Festival, Berlin, u.a. aufgeführt. Er lebt und arbeitet in Berlin seit 2014.

Ich bin Trinidad Silva aus Chile und ich lebe seit 5 Jahren in Berlin. Ich bin neugierig darauf, neue Ideen zu entwickeln und mit neuen Techniken zu experimentieren. Ich habe Bildende Kunst und Pädagogik an der Universidad de Chile studiert.  Ich bin bildende Künstlerin, Kunsthandwerkerin für Textilschmuck und biete außerdem Kunstworkshops für alle Altersgruppen an. Ich mache gerne Textil- und Papiermasken, Fanzines und male Karikaturen auf der Straße. Das Wichtigste für mich ist es, mit Neugier, gemeinsam und spielerisch zu arbeiten, um Räume für Experimente zu schaffen und neue Gebiete zu erkunden.

 I’m Trinidad Silva from Chile and I’ve been living in Berlin for 5 years. I am curious to create new ideas and experiment with new techniques. I studied Visual Arts and Pedagogy at Universidad de Chile.  I am a Visual Artist, textile jewelry artisan and I also do Art Workshops for all ages. I like to make textile and paper masks, fanzines and I love to paint caricatures in the streets. For me the most important thing is to work from curiosity, collectively and through play to create spaces for experimentation and explore new territories.

Bachelor in Literatur an der Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Lima, Peru), Master in Interdisziplinäre Lateinamerikastudien an dem Lateinamerika-Institut der Freien Universität Berlin und Master in Kunst im Kontext an der UdK Berlin. Als Autorin veröffentlichte sie Kinderbücher, Kurzgeschichten und Buchobjekte. Ihre künstlerische Praxis verbindet literarische Forschung, kreatives Schreiben, Vermittlung, politischen Aktivismus, Video und Performance. Mit kritischem und kreativem Blick thematisieren ihre Arbeiten vor allem die diskursiven Aspekte der historischen und kulturellen Beziehungen zwischen Lateinamerika und Europa. In ihrer akademischen Praxis hat sie sich hauptsächlich der Erforschung mündlicher Diskurse aus den Anden und dem Amazonasgebiet in der lateinamerikanischen Literatur aus einer dekolonialen Perspektive gewidmet. Sie ist in Kultur- und Bildungseinrichtungen beschäftigt, um eurozentrische Denkmuster zu hinterfragen und zu durchbrechen.

Zeynep Özkazanç ist eine multidisziplinäre Künstlerin. Als Grafikdesignerin arbeitet sie mit NROs im Rahmen von feministischen/queeren Projekten. Ihre Kunstwerke bestehen aus Dämonen, Tieren und Träumen und präsentieren so eine fantastische Welt. Mit ihrer Stimme und ihren Worten wechselt sie zwischen improvisierten und organisierten Kompositionen. Derzeit ist sie als Künstlerin an sozialen Projekten beteiligt.

Susana Vásquez Torres ist eine Peruanische Künstlerin, die in Berlin lebt. Ihre künstlerische Praxis ist interdisziplinär und feministisch. Ihre Projekte befassen sich mit dem Empowerment von Frauen, künstlerischer Vermittlung und der Arbeit im öffentlichen Raum. Sie ist Teil des Kollektivs La Fuega.